Azucarero: escena de marcación del ganado. Mate decorado. Fuente: Cultura y Pueblo, Año I, Nº 1, enero-marzo de 1964, Lima, p. 10.
Mostrando entradas con la etiqueta Mates decorados. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mates decorados. Mostrar todas las entradas
lunes, 16 de enero de 2023
miércoles, 2 de marzo de 2022
jueves, 20 de enero de 2022
Mate decorado Santa Rosa de Lima
Mate-plato decorado con la imagen de Santa Rosa de Lima. Calabaza burilada, desbastada, quemada, pintada y fondo blanqueado. Juan Ramos Cárcamo. Catacaos, Piura.
Colección y foto: Sirley Ríos Acuña.
Mate decorado Búho
Mate decorado en forma de búho. Calabaza burilada y quemada. Cochas-Huancayo, Junín.
Colección y foto: Sirley Ríos Acuña.
viernes, 10 de diciembre de 2021
Registro, estudio y difusión del patrimonio cultural inmaterial de Junín y Huancavelica en las obras de Sergio Quijada Jara
Registro, estudio y difusión del patrimonio cultural inmaterial de Junín y Huancavelica en las obras de Sergio Quijada Jara
Ponencia presentada en el IV
Congreso Internacional de Arte Peruano. Homenaje a Mihaela Radulescu (1-3
diciembre de 2021). Organizado por el Departamento Académico de Arte, Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Mesa 7: Arte popular
Día: 3 de diciembre de 2021
Ponente: Sirley Ríos Acuña
Acceder al video de la ponencia en el siguiente enlace:
https://it-it.facebook.com/CIAPUNMSM/videos/1328101914300826/
domingo, 4 de abril de 2021
Artista del mate decorado de Junín
Sobrina de Apolonia Dorregaray Veli en un concurso regional de mates organizado por la Casa de Cultura. Huancayo, Junín. 10 de abril de 1964. Foto: Archivo Sergio Quijada Jara.
Fuente:
Ríos Acuña, Sirley. Artesanías del Perú: historia, tradición e innovación. Lima: Ministerio de Comercio Exterior y Turismo-MINCETUR, 2019, pág. 30. ISBN Nº 978-612-45764-7-8
Descargar el libro en el siguiente enlace:
Descargar el libro en el siguiente enlace:
viernes, 27 de septiembre de 2019
Reconocimiento de la ENSABAP al artista Pedro Veli Alfaro: 27 de septiembre de 2019
Fuente: Facebook Pedro Veli Alfaro
Fuente: Facebook Wilfredo Veli Velásquez
Por Wilfredo Veli Velásquez
Hoy es un día memorable para un gran artista como es don Pedro Veli Alfaro que recibirá un homenaje a su trayectoria y de toda una vida dedicada al mate burilado...muchas veces olvidado en su región, pero su trabajo y sus obras hablan más, felicitaciones...
Fuente: Facebook
domingo, 5 de mayo de 2019
Artesanías del Perú: historia, tradición e innovación (en línea)
Libro digital:
Ríos Acuña, Sirley. Artesanías del Perú: historia, tradición e innovación. Lima: Ministerio de Comercio Exterior y Turismo - MINCETUR, 2019.
Descargar en el siguiente enlace:
https://www.academia.edu/41268528/Artesan%C3%ADas_del_Per%C3%BA_historia_tradici%C3%B3n_e_innovaci%C3%B3n_versi%C3%B3n_digital_
sábado, 22 de diciembre de 2018
Historia y técnica de los mates decorados del Perú (extracto)
Portada de la revista Belén, Nº 36
Formas de mates sin decorar y buriladas del
taller de Ángel Alfaro Núñez. Fotografía: © Angela Cristina Alfaro Poma. 2018.
El maestro Ángel Alfaro Núñez burilando mates. Fotografía: © Angela Cristina Alfaro Poma. 2018.
Mate burilado de Ángel Alfaro Núñez. Fotografía: © Angela Cristina Alfaro Poma. 2018.
Ángel Alfaro Núñez cubriendo con ceniza de papel periódico los mates burilados. Fotografía: © Angela Cristina Alfaro Poma. 2018.
Ángel Alfaro Núñez. Mates de fondo negro
secándose al sol. Calabaza burilada y fondo negro. Junín, 2018. Fotografía: © Angela Cristina Alfaro Poma. 2018.
Por Sirley Ríos Acuña
«En los mates campesinos de Cochas Chico y Cochas Grande de los siglos XX y XXI es notorio el despliegue de una variedad de técnicas e innovaciones, sin dejar de lado las heredadas. En las primeras décadas del siglo XX la calabaza se obtenía de la zona de Huachicna y Mayocc donde abundaban; luego los comerciantes de la costa sur y norte transportaban hasta Cochas grandes cantidades de calabazas a pedido de las familias buriladoras.
El proceso de elaboración común consiste en seleccionar la
calabaza apropiada para el tema a representar y limpiar toda la superficie;
luego, dibujar y componer las escenas empleando un lápiz o un buril fino; y,
finalmente, realizar el acabado ya sea con el quemado, el fondo negro, el fondo
blanco o el pintado. También se procede con el teñido antes de burilar.
Las herramientas son adapatadas a las necesidades de cada matero. El buril está compuesto por
un mango de madera, generalmente quinwal (Polylepis),
y un clavo de acero con la punta fina o gruesa, afilada en forma de V. Para el desbastado de la corteza del mate se
empleaban dos “vaciadores” o especies de gubias, plana y curva. El llimpi, cuchara de forma curva, se usa
para retirar el endocarpio de las calabazas que servirán como platos y vasos;
el cuchuro o cuchillo para el corte
de las tapas y el cuchillo común para cortes y raspados interiores[1]. También emplean desde algunos años las caladoras
para el corte preciso y la esmeriladora para el pulido.
El quemado o pirograbado se realiza con un tizón de quinwal, el cual se coloca sobre el
diseño y se sopla para avivar el calor con el objetivo de quemar y obtener
diferentes tonalidades. Para ejecutar con mayor rapidez este proceso se
introdujo en la década del 60 el soplete y, luego, el pirograbador. Según el
artista Ángel Alfaro Núñez se utiliza el soplete artesanal, fabricado con
carburo y agua, para el tipo de mates finos, es decir, temas representados en
miniatura y trabajados con mucho esmero y paciencia.
El fondo negro o “estilo ayacuchano” consiste en aplicar
sobre toda la superficie una mezcla de ceniza de ichu (Stipa ichu) o pasto
del altiplano andino y grasa animal que se impregna en las líneas buriladas y
desbastadas. Hoy muchos artistas como la famila Alfaro Núñez, primero aplica
aceite de cocina, después frota sobre el mate la ceniza de ichu o de papel periódico para conseguir un negro intenso,
luego se lava con agua y detergente hasta retirar los restos de ceniza de la
parte lisa, y finalmente, se deja secar al sol.
El fondo blanco consiste en aplicar talco, cal o yeso
mezclado con agua. Con el uso del mate estos materiales se desprenden
y por ello se ha optado últimamente en cubrir con pintura al agua para pared.
Después de blanquear se deja secar, luego se lava con agua y se deja secar.
El pintado o “estilo primavera” fue una innovación de la
familia Alfaro Núñez. La influencia del bordado del valle del Mantaro es
notoria en estos mates con el tema característico de la flora y fauna locales
en colores vivos. Se procede al burilado, el quemado o teñido, luego se
desbastan los pétalos de las flores y las áreas a colorear, finalmente se pintan
con anilinas y témperas.
El teñido con anilinas se realiza previo al burilado. En
grandes ollas se hace hervir agua y se añade anilina del color deseado y
alumbre para fijar el color; se sumergen los mates por 30 o 40 minutos; y
cuando están teñidos se lavan con detergente.
Algunos artistas experimentan mezclando técnicas de
diferentes artes tradicionales. Este es el caso del mate-retablo, donde se
junta el trabajo del mate en su parte externa y al interior se representa una
escena, generalmente de nacimiento andino, con figuras de pasta policromada,
propias del famoso retablo ayacuchano. Otro ejemplo se encuentra en la obra de Tito
Medina, quien mezcla el mate con la platería, obteniendo resultados aceptables.
También Ángel Alfaro Núñez alguna vez ha aplicado el pan de oro, característico
en el arte cusqueño, para resaltar determinados detalles de un tema de
nacimiento andino.»
Ver el artículo completo en:
Ríos Acuña, Sirley. "Historia y técnica de los mates decorados del Perú". Belén, Nº 36, Madrid, 2018, pp. 100-107.
sábado, 22 de abril de 2017
Libro Los tesoros culturales de la PUCP: Colección Arturo Jiménez Borja
Fuente: PUCP
sábado, 14 de marzo de 2015
Historia y tradición de los mates decorados
Fuente:
Ríos Acuña, Sirley. “Historia y tradición de
los mates decorados”. Incontrastable, Nº 10, Huancayo, febrero 2015, pp. 21-23.
Fotos:
jueves, 31 de julio de 2014
El arte del mate decorado: trayectoria histórica y continuidad cultural (extracto)
Por Sirley Ríos Acuña
Resumen
Los mates decorados en los Andes peruanos han
seguido una continuidad cultural desde el periodo precerámico hasta la
actualidad, en cuanto a sus usos, técnicas y decoración que han sido
influidos por los procesos de cambio histórico ocurridos en el Perú en sus
diferentes etapas. Desde el siglo XIX los mates sobresalen en la zona de
Ayacucho, Huancavelica y Junín y paulatinamente van surgiendo maestros materos,
como Mariano Inés Flores, quien fuera reconocido en la primera mitad del siglo
XX. Desde este siglo, a consecuencia de la creciente producción industrial y
oferta comercial de utensilios domésticos de otros materiales, disminuye la
demanda utilitaria de mates, pasando a ser cada vez más piezas decorativas con
gran desarrollo técnico y plástico. Actualmente se decoran y ofrecen mates en
la sierra central y centro-sur y en la costa norte del Perú a un público
conformado mayormente por sectores urbanos y turistas.
-------------------------
Como nunca antes, estamos viviendo ahora en un
contexto en el que se dan rápidos cambios en todos los ámbitos de las
sociedades del planeta. Además, las colectividades humanas están tomando
interés por los cambios que se estructuran en sus vidas y en sus entornos
sociales y geográficos. Este proceso de globalización, que algunos denominan
mundialización, internacionalización o universalización, está afectando a todos
sin ninguna distinción.
Cabe
señalar que las culturas nunca fueron estáticas pero tampoco se dieron
transformaciones radicales en tiempos cortos. Esta circunstancia actual está generando diversas reacciones y
consecuencias. Por un lado se da la exaltación de la diversidad y por otro
surge una intolerancia exacerbada, como se denota en
diversos sucesos mundiales.
Matecito con tapa. Calabaza burilada y
pirograbada. Costa central 1200 – 1440 d. C. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana
Las actuales circunstancias socioculturales nos
motivan a reflexionar sobre las transformaciones que están sufriendo las
culturas y artes tradicionales en el Perú. Por ello creemos pertinente enmarcar
nuestro tema de análisis en los mates decorados, dentro del contexto de visibilización de
sectores que durante años fueron marginados y de revaloración de las culturas
locales.
Un
primer intento por dar a conocer el nombre de un artista tradicional surgió del
mundo académico cuando José Sabogal hacia 1932 informa en un artículo sobre el
fallecimiento de un extraordinario burilador de mates llamado Mariano Flores;
sin embargo, Flores vivió y practicó su arte hasta 1949. Como consecuencia de
esa información errada, intencionalmente o no, se generó un mito en torno a la
figura de este burilador. Hasta ese entonces no hubo reconocimiento público a
ningún artista campesino. Además, por esos años estaba en boga el movimiento y
el pensamiento indigenistas que propiciaron el rescate de las artes
tradicionales. Sin embargo, es recién en 1975 que el Perú oficial reconoce al
arte tradicional en la figura de Joaquín López Antay, imaginero ayacuchano, a
quien se otorgó el Premio Nacional de Cultura. Hasta ese entonces el arte
popular era anónimo. La premiación a un artista no académico generó una
polémica dentro del ámbito intelectual y artístico, la cual hasta hoy no ha
sido resuelta del todo y puede resumirse en el reconocimiento como arte de lo que para algunos era solo artesanía. Ese hecho también motivó que
otros artistas populares elevaran su autoestima y se reconocieran como vivos
exponentes y transmisores de identidad cultural.
Azucarero. Mariano Inés Flores. Calabaza
burilada, desbastada, fondo negro y toques de color rojo. Inscripción: “CARRETIRA
MIJORADA PUENTE MAYOC”. Bajo Mantaro - San Mateo, Mayocc, Huancavelica. Primera
mitad del siglo XX. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana
El
mate decorado es un arte propio que desde el período precerámico persiste hasta
nuestros días, brindando su valor funcional, documental, simbólico y artístico. En
esta expresión artística ancestral el hombre andino pudo plasmar de manera
auténtica su sensibilidad estética, ya que desde su origen el mate decorado ha
tenido una importancia ritual y simbólica al margen de su preponderante
utilidad doméstica.
Azucarero. Escenas festivas, llamas, aves y
flora local. Anónimo. Calabaza burilada, desbastada y quemada. Alto Mantaro – Cochas, Junín.
Primera mitad del siglo XX. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana
En
este artículo abordamos de manera general el proceso histórico y la continuidad cultural de
un arte ancestral que está vigente; por tanto se describen y explican las
transformaciones por las que ha atravesado este arte a lo largo de su
existencia para señalar que forma parte vital de nuestra identidad cultural, lo
que es una respuesta a las tendencias homogenizadoras; y, además, para
comprender cómo se mantienen las estructuras básicas de representación visual
andina al margen de las transformaciones, adopciones, adaptaciones y
recreaciones realizadas por los artistas materos según su época. Una de las
características culturales de la idiosincrasia de los peruanos, y en particular
del artista tradicional, es saber manejar estrategias de supervivencia al
conjugar los elementos locales con los elementos foráneos. A pesar de las
imposiciones del mercado global, los artistas del buril han sabido resistir y
mantener su arte con algunas transformaciones.
Afirmamos, pues, la necesidad de dar a conocer la importancia del mate decorado del Perú dentro de la dinámica actual de revitalización de las culturas locales, al ser esta expresión plástica uno de los máximos exponentes de nuestra identidad cultural.
Cuenco con motivos
florales e inscripción. Anónimo. Calabaza pintada al ácido. Costa norte.
Primera mitad del siglo XX. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana
Ver
el artículo completo en:
Ríos Acuña, Sirley. “El arte del mate decorado: trayectoria histórica y continuidad cultural.” Patrimonio Cultural
Inmaterial Latinoamericano II: Artesanías. VV. AA. Cusco: Centro
Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América
Latina – CRESPIAL, 2010, pp. 129-187.
miércoles, 28 de mayo de 2014
El Museo Nacional de la Cultura Peruana y sus colecciones
1. Museo Nacional de la Cultura Peruana. Fuente: http://www.limacultura.pe/directorio-cultural/museo-nacional-de-la-cultura-peruana
Por Sirley Ríos Acuña
El Museo Nacional de la Cultura Peruana fue
creado por Decreto Supremo del 30 de marzo de 1946, gracias a la gestión de
Luis E. Valcárcel, quien fue su primer director hasta 1966.
Con la fundación de este Museo, Valcárcel, en cierto modo, cumplió su anhelado sueño de reunir toda la producción
cultural del hombre peruano antiguo y contemporáneo y de impulsar la
investigación.
Según el
testimonio de Valcárcel, en el Museo de la Cultura Peruana:
“Sus
salas habían sido convenientemente distribuidas para ofrecer al visitante una
visión global del desarrollo de la cultura peruana, desde los tiempos más
lejanos hasta nuestros días. La nueva institución perseguía, pues, revelar la
unidad del Perú a través de su historia, ofreciendo las pruebas objetivas de
esa unidad. Al completar en una síntesis viva los aspectos parciales de la
cultura peruana, el nuevo Museo superaba los objetivos de los Museos
Arqueológicos e Histórico, que exhibían separadamente los testimonios de la
vida peruana correspondiente a la historia precolombina, el primero, y a las
épocas del dominio español y de la República, el segundo.” (1)
2. Luis E. Valcárcel, primer director del Museo Nacional
de la Cultura Peruana. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Eduardo_Valc%C3%A1rcel_Vizcarra
El planteamiento inicial de Valcárcel se fue dejando de lado con el transcurrir de los años por las decisiones de los gobiernos de turno que decretaron la transferencia de sus colecciones arqueológicas e históricas principalmente hacia el actual Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. En la actualidad es un Museo de arte tradicional y de colecciones etnográficas.
Para impulsar
la investigación en el Museo Valcárcel creó tres institutos: el de Estudios
Etnológicos, el de Arte Peruano y el de Estudios Históricos (2).
El edificio del Museo fue construido en los
años 20 por el arquitecto Ricardo de Jaxa Malachowski inicialmente para
albergar la colección arqueológica de Víctor Larco Herrera, quien hacia 1924
decidió vender al gobierno peruano no sólo su colección sino el edificio.
3. Cuenco. Calabaza burilada y pirograbada. Prehispánico.
Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
5. Detalle de mate-cofre
decorado: Danzaq. Calabaza burilada, desbastada y fondo negro; enchape de
plata. Ayacucho. Anónimo. 1848. Fuente: Jiménez Borja, Arturo. “Mate peruano”. Revista del Museo Nacional, Lima, T.
XVII, 1948, p. 34-65.
En la actualidad el Museo alberga la
colección de arte tradicional y etnografía más importante del país, conformada
por piezas procedentes de diversas regiones costeñas, serranas y amazónicas que
han sido coleccionadas e ingresadas al Museo desde 1946.
La colección del Museo también es importante
por su calidad, cantidad y variedad, teniendo como expresiones más
representativas la cerámica, los textiles e indumentaria, los mates decorados,
la imaginería popular y los retablos ayacuchanos, la cestería, los objetos de
cuero, madera y piedra, las máscaras, la muñequería, la hojalatería, los
juguetes, los instrumentos musicales, los adornos corporales y ceremoniales,
entre otras.
6. Botella con la representación del general San Martín.
Calabaza burilada, desbastada y quemada. Cochas-Huancayo, Junín. Primera mitad del siglo XX. Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
7. Detalle de cuenco. Calabaza burilada, desbastada y
fondo negro; toques de color rojo de anilina. Cochas-Huancayo, Junín. Primera
mitad del siglo XX. Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
8. Mate azucarero. Calabaza burilada, desbastada y
quemada. Cochas-Huancayo, Junín. Primera mitad del siglo XX. Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
9. Cuenco. Calabaza pintada al ácido. Costa norte.
Primera mitad del siglo XX. Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
En el conjunto de piezas se encuentran obras
de destacados artistas tradicionales como Joaquín López Antay, Isaac Baldeón,
Jesús Urbano, Mamerto Sánchez, Leoncio Tineo, Ambrosio Sulca, Hilario Mendívil
y Georgina Dueñas, Santiago Rojas, Edilberto Mérida, Julio Villalobos, Mariano
Inés Flores, Apolonia Dorregaray, Abilio González, Gerásimo Sosa, Juan Ramos
Cárcamo y otros nombres que se han ido incorporando a partir de la adquisición
y donación de obras de los expositores que participan en la exposición venta de
arte tradicional popular Ruraq Maki,
hecho a mano (3). Asimismo el Museo cuenta
con una vasta obra de artistas anónimos que representan a diversas comunidades especializadas
en diferentes manifestaciones plásticas.
A esta colección de arte tradicional y
etnografía se añaden las acuarelas de los pintores indigenistas del siglo XX
como José Sabogal, Julia Codesido, Alicia Bustamante, Camilo Blas, Enrique
Camino Brent, Ángela y Teresa Carvallo; además, del impresionante archivo
fotográfico de Abraham Guillén, conformado desde los años 30 al 70 del siglo
XX.
10. Niño manuelito.
Pasta modelada y policromada; plata laminada, repujada, cincelada, burilada y
soldada. Guadalupe Follana (imaginera) y Juan Cárdenas (platero). Cusco. 2008.
Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
12. Objetos de platería (peces articulados, aros de varas
de mando, peineta y prendedores). Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
13. Conjunto de tres tupus y prendedor. Plata calada,
cincelada y repujada. Sierra sur. Siglo XIX. Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
14. Detalle de tupu. Plata calada y cincelada. Sierra
sur. Siglo XIX. Fuente: http://vozyarte.blogspot.com.es/2009/03/el-museo-nacional-de-la-de-cultura.html
15. Tupus. Plata repujada y cincelada. Sierra sur. Siglo
XIX. Fuente: http://otrodiamasviviendo.blogspot.com.es/2012/08/museo-nacional-de-la-cultura-peruana.html
Cabe señalar que el Museo custodia algunos ejemplares
arqueológicos, virreinales y republicanos para presentar los antecedentes y la
trayectoria histórica de las manifestaciones artísticas populares
contemporáneas.
Las colecciones están constituidas
principalmente de material orgánico por lo que requieren de un mayor cuidado y
de tareas de conservación específicas como por ejemplo en el caso de las plumas
de la Amazonía presentes en la indumentaria, en los adornos personales y en las
armas de cacería. A este aspecto de la conservación de las colecciones en el
Museo ha contribuido la construcción de los nuevos almacenes y del taller de
conservación y restauración. También la construcción de un espacio para el
registro y la documentación de las colecciones permiten desarrollar de manera
más eficaz y sistemática la investigación de cada pieza que en sí misma
constituye una acción que favorece la conservación preventiva de los objetos
investigados.
17. Yawar fiesta. Piedra de Huamanga tallada y
policromada. Ayacucho. Julio Gálvez Ramos. 2007. Fuente: http://www.agotur.com/attractive_detail.php?sub=28&id=19
18. Sombreros. Santiago de Pupuja, Puno. Fuente: http://www.fotosdemuseos.com/2011/03/museo-de-la-cultura-peruana.html
19. Reyes magos. Pasta modelada, tela encolada, maguey y
madera policromada. Cusco. Hilario Mendívil y Georgina Dueñas. Siglo XX.
Fuente: http://www.fotosdemuseos.com/2011/03/museo-de-la-cultura-peruana.html
20. Ángel. Pasta modelada y tela encolada policromada.
Cusco. Germán Béjar viuda de la Torre. Siglo XXI. Fuente: http://www.agotur.com/attractive_detail.php?sub=28&id=19
21. Detalle de danzante de la comparsa de los diablos en
honor a la Virgen de Paucartambo. Pasta modelada y tela encolada policromada;
madera. Cusco. Santiago Rojas. Fuente: http://www.agotur.com/attractive_detail.php?sub=28&id=19
Así mismo, hoy el Museo
cuenta con espacios adecuados para los talleres educativos que han permitido un
mayor impulso y difusión de los cursos de técnicas artísticas tradicionales
dictadas por grandes maestros de diferentes regiones.
Sin embargo, cabe mencionar
que antes de la construcción de los nuevos ambientes el Museo también cumplió
su cometido de proteger y promover sus colecciones pero con una serie de
limitaciones de toda índole, a pesar de la cual el personal a cargo de la
conservación y la gestión de colecciones sacó adelante varias exposiciones
temporales de dichas colecciones supliendo las carencias con creatividad.
23. Danza de la trilla de Huancavelica. Pasta modelada y
tela encolada policromada; madera. Huancavelica. Manuel Breña. Siglo XX.
Fuente: http://www.fotosdemuseos.com/2011/03/museo-de-la-cultura-peruana.html
24. Huacón. Pasta modelada y tela encolada policromada;
madera y maguey. Jauja, Junín. Abilio González. Siglo XX. Fuente: http://www.fotosdemuseos.com/2011/03/museo-de-la-cultura-peruana.html
26. Máscaras. Cajamarca, Cusco y Puno. Siglo XX. Fuente: http://www.agotur.com/attractive_detail.php?sub=28&id=19
27. Teteco (instrumento musical). Caparazón de tortuga y
flauta de pan de dos tubos de bambú. Grupo étnico amazónico Culina. Siglo XX.
Fuente: http://www.viajeros.com/fotos/museo-nacional-de-la-cultura-peruana/3015038?orden=usuario#js-photo-hash
28. Bandurria. Huancavelica. Siglo XX. Fuente: http://www.fotosdemuseos.com/2011/03/museo-de-la-cultura-peruana.html
Queda para el futuro la
renovación de las salas de exhibición y por consiguiente del guión museográfico
de la exposición permanente de las colecciones que actualmente está establecida
de la siguiente manera: Sala de Antecedentes, Sala de Regiones, Sala de
Funciones y Sala de Artes y Culturas Amazónicas.
No hay que olvidar que las
maravillosas obras costeñas, andinas y amazónicas del Museo son piezas únicas de
incalculable valor cultural y artístico y que reflejan la diversidad cultural
de nuestro país, por lo tanto, deben ser protegidas para las generaciones
venideras.
30. Joni shomos. Cerámica modelada, pintada y barnizada.
Grupo étnico amazónico Shetebo. Primera mitad del siglo XX. Fuente: http://www.agotur.com/attractive_detail.php?sub=28&id=19
31. Pareja de Joni shomos, cántaro, macana, corona y
canoita (juguete). Grupo étnico amazónico Shipibo-Conibo. Siglo XX. Fuente: http://www.fotosdemuseos.com/2011/03/museo-de-la-cultura-peruana.html
32. Shimpui, asiento masculino. Madera tallada. Grupo
étnico amazónico Awajun. Siglo XIX. Fuente: http://www.viajeros.com/fotos/museo-nacional-de-la-cultura-peruana/3015040?orden=usuario#js-photo-hash
34. Colección de muñequería. Fuente: http://www.naisvigomagazine.com/?p=2548
35. Detalle de muñeca con vestido tradicional cusqueño.
Cusco. Maximiliana Palomino de Sierra.
Segunda mitad del siglo XX. Fotografía de Robert Laime. 2013. Fuente: http://tvrobles.lamula.pe/2013/03/09/munequeria-popular-del-siglo-xx/tvrobles/
36. Detalle de muñeca con vestido tradicional. Anónimo. 1949-1950. Fotografía de Robert
Laime. 2013. Fuente: http://tvrobles.lamula.pe/2013/03/09/munequeria-popular-del-siglo-xx/tvrobles/
37. Detalle de muñecas con vestido tradicional. Anónimo. 1949-1950. Fotografía de Robert
Laime. 2013. Fuente: http://tvrobles.lamula.pe/2013/03/09/munequeria-popular-del-siglo-xx/tvrobles/
40. Fiesta de indios. Óleo sobre lienzo. Cajamarca. Obra
de Arce Naveda. Siglo XIX. Fotografía de N. Slejskova. Fuente: http://artframe.blogspot.com.es/2013/01/peru-kingdoms-of-sun-and-moon-mmfa-2013.html
41. Exposición José
Sabogal y el arte tradicional. Motivos iconográficos de un kero. Pintura de
los indigenistas del Museo Nacional de la Cultura Peruana. Fuente: http://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/jose-sabogal-en-el-museo-nacional-de-la-cultura-peruana
42. Cruz. Madera tallada;
pasta modelada y policromada; vidrio. Huancavelica. Anónimo. Pieza adquirida en
1946. Fotografía de Abraham Guillén. Fuente: Arguedas, José María. “Notas
elementales sobre el arte popular religioso y la cultura mestiza de Huamanga”. Revista del Museo Nacional, Lima, T.
XXVII, 1958, p. 140-194; pp. 174.
43. Acto de donación de una alforja de San Miguel de
Pallaques (Cajamarca) en 2009. Fuente: http://sanmiguelcajamarca.blogspot.com.es/2009/09/entrega-de-alforja-sanmilguelina-en.html
Notas:
(1) Sobre la
creación del Museo Nacional y el Museo de la Cultura Peruana véase Matos, José; Deustua,
José y Rénique, José Luis. Luis E.
Valcárcel: Memorias. Lima: Instituto
de Estudios Peruanos, 1981, p. 362. El libro se puede descargar en el siguiente
enlace: https://redaccion.lamula.pe/2015/05/04/descarga-gratis-55-libros-sobre-historia-y-cultura-peruana/manuelangeloprado/
(2) Véase: Matos, Deustua y Rénique, óp. cit.
(2) Véase: Matos, Deustua y Rénique, óp. cit.
(3) La exposición venta de arte tradicional Ruraq Maki, hecho a mano se viene realizando desde el año 2007 hasta la actualidad en el local del Museo de la Nación, actual sede del Ministerio de Cultura, durante los meses de julio o julio-agosto y diciembre. La idea de producir Ruraq Maki se concibió desde el Museo Nacional de la Cultura Peruana (MNCP) bajo la dirección de Soledad Mujica. Cabe señalar que en la fase de gestación de esta exposición venta participaron diferentes profesionales, quienes contribuyeron de forma activa con sus conocimientos y habilidades para terminar de configurarla en cuanto a su denominación, contenido y presentación expositiva. Por lo que considero, desde mi experiencia vivida, que entre las gestoras culturales y fundadoras se encontraban Soledad Mujica, Marisol Ginocchio, Fedora Martínez y la que escribe Sirley Ríos. Esta fase fue un trabajo de equipo pero el mayor peso de responsabilidad, creación, gestión y coordinación siempre recayó en el MNCP que estuvo representado por su directora Soledad Mujica y la conservadora Sirley Ríos. Así mismo, en la fase de ejecución, cuando ya estaba configurada la exposición venta Ruraq Maki, se incorporó al equipo de trabajo inicial el personal del MNCP (las conservadoras Estela Miranda, Vilma Real y Rossana Rodríguez, el investigador Luís Ramírez y trabajadores de mantenimiento); también colaboró el personal de museografía del Museo de la Nación, el equipo de investigadores de la Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo (hoy Dirección de Patrimonio Inmaterial) del Instituto Nacional de Cultura (hoy Ministerio de Cultura) y otros. Todos ellos contribuyeron con su granito de arena para el éxito del primer Ruraq Maki del año 2007 siempre bajo la dirección y supervisión de Soledad Mujica. Este evento, que a dia de hoy continúa triunfando y creciendo en número de participantes, es un referente de gestión cultural del patrimonio inmaterial para las instituciones públicas y privadas de Lima y de otras ciudades del Perú.
Videos sobre el Museo Nacional de la Cultura Peruana y sus colecciones
Ver los siguientes enlaces:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
