Mate decorado Santa Rosa de Lima

 

Mate-plato decorado con la imagen de Santa Rosa de Lima. Calabaza burilada, desbastada, quemada, pintada y fondo blanqueado. Juan Ramos Cárcamo. Catacaos, Piura. 

Colección y foto: Sirley Ríos Acuña.

Música y danzas tradicionales de Piura

 

Pacacito. Piura, Perú. Foto: Melvín Rodríguez. Fuente: http://trajestipicosdelperu.blogspot.com/2012/04/pacasito-piura.html

Diablicos de Huancabamba. Piura, Perú. Foto: Mariella Bereche Albirena. Fuente: http://killariyconsultores.blogspot.com/2013/07/honores-nuestra-senora-del-carmelo-la.html

Tondero. Piura, Perú. Fuente: https://www.facebook.com/Promoviendo-Tondero-Francisco-Saavedra-577186515742282/

Por Sirley Ríos Acuña

En el libro Música y danzas folklóricas de Piura (1984) se explica sobre la música y las danzas piuranas de las épocas prehispánica, virreinal y republicana. El autor clasifica las danzas folclóricas en: Danzas indígenas Tacllanes, danzas originadas con el aporte Malgache y danzas folclóricas serranas. En el primer grupo se encuentran: las danzas con disfraces de pájaros y animales, las guerreras, las rituales para los dioses, las ceremoniales para la fertilidad de la tierra, la bajada de las aguas o buena cosecha. En el segundo grupo tenemos el baile del culén, el tondero, la marinera piurana, la marinera atonderada, etc. En el tercer grupo se encuentran el chique Huancabambino, los diablicos de Huancabamba, las huarinjas, etc. También el autor explica sobre las danzas del Bajo Piura, tales como el pacazo, los tutiriteros, los negritos, etc. Se refiere a las cumananas y el triste con fuga de tondero. Además, menciona dos representaciones teatrales y una danza proveniente de la época colonial del Pueblo Nuevo de Colán: Santiago de matamoros y El emperador don Bernardo del Carpio, y la danza del Ño carnavalón, respectivamente. Finalmente, describe algunos espectáculos o escenificaciones folclóricas como el algodonero, el oro blanco, la fantasía piurana, los algarrobos, entre otros.

ZÚÑIGA DE RIOFRÍO, Pina.

    Música y danzas folklóricas de Piura/ Pina Zúñiga de Riofrío.- Piura, PE. Centro de Folklore “José María Arguedas”- INC.1984.

     189 p. ils.

<MÚSICA> <MÚSICA PERUANA> <MÚSICA PIURANA> <DANZAS> <DANZAS PERUANAS> <DANZAS COSTEÑAS> <DANZAS PIURANAS> <DANZAS TACLLANES> <BAILES PIURANOS> <BAILE DEL CULÉN> <TONDERO> <CUMANANA> <MARINERA PIURANA> <CHIQUE HUANCABAMBINO> <DIABLICOS DE HUANCABAMBA> <LAS HUARINJAS> <EL PACAZO> <LOS TUTIRITEROS> <LOS NEGRITOS> <REPRESENTACIONES TEATRALES > <ESPECTÁCULOS FOLCLÓRICOS PIURANOS>

Países primarios: PE (Perú)

PE: Piura

Impresión: Impreso

Idioma: Castellano

Biblioteca: S.H.R.A. - UNMSM

Exposición venta Ruraq Maki, hecho a mano 2017

Fuente: Ministerio de Cultura de Perú

Del 08 al 21 Diciembre 2017

Ministerio de Cultura de Perú

Catálogo en línea:

https://issuu.com/mincu/docs/rm_diembre2017

Historia y tradición de los mates decorados

Fuente:

Ríos Acuña, Sirley. “Historia y tradición de los mates decorados”. Incontrastable, Nº 10, Huancayo,  febrero 2015, pp. 21-23.

Fotos: 

https://www.facebook.com/revistaincontrastable.com.pe

Del tradicional arte popular en barro y fuego

Ríos Acuña, Sirley.  “Del tradicional arte popular en barro y fuego”. Incontrastable, Año 1, Nº 9, Huancayo, enero 2015, pp. 21-23.

Fotos: https://www.facebook.com/revistaincontrastable.com.pe

El arte del mate decorado: trayectoria histórica y continuidad cultural (extracto)

Por Sirley Ríos Acuña

Resumen

Los mates decorados en los Andes peruanos han seguido una continuidad cultural desde el periodo precerámico hasta la actualidad, en cuanto a sus usos, técnicas y decoración que han sido influidos por los procesos de cambio histórico... more

Los mates decorados en los Andes peruanos han seguido una continuidad cultural desde el periodo precerámico hasta la actualidad, en cuanto a sus usos, técnicas y decoración  que han sido influidos por los procesos de cambio histórico ocurridos en el Perú en sus diferentes etapas. Desde el siglo XIX los mates sobresalen en la zona de Ayacucho, Huancavelica y Junín y paulatinamente van surgiendo maestros materos, como Mariano Inés Flores, quien fuera reconocido en la primera mitad del siglo XX. Desde este siglo, a consecuencia de la creciente producción industrial y oferta comercial de utensilios domésticos de otros materiales, disminuye la demanda utilitaria de mates, pasando a ser cada vez más piezas decorativas con gran desarrollo técnico y plástico. Actualmente se decoran y ofrecen mates en la sierra central y centro-sur y en la costa norte del Perú a un público conformado mayormente por sectores urbanos y turistas.

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Como nunca antes, estamos viviendo ahora en un contexto en el que se dan rápidos cambios en todos los ámbitos de las sociedades del planeta. Además, las colectividades humanas están tomando interés por los cambios que se estructuran en sus vidas y en sus entornos sociales y geográficos. Este proceso de globalización, que algunos denominan mundialización, internacionalización o universalización, está afectando a todos sin ninguna distinción.

Cabe señalar que las culturas nunca fueron estáticas pero tampoco se dieron transformaciones radicales en tiempos cortos. Esta circunstancia actual está generando diversas reacciones y consecuencias. Por un lado se da la exaltación de la diversidad y por otro surge una intolerancia exacerbada, como se denota en diversos sucesos mundiales.

Matecito con tapa. Calabaza burilada y pirograbada. Costa central 1200 – 1440 d. C. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana – MINCU. Fotografía: Sirley Ríos A.

Las actuales circunstancias socioculturales nos motivan a reflexionar sobre las transformaciones que están sufriendo las culturas y artes tradicionales en el Perú. Por ello creemos pertinente enmarcar nuestro tema de análisis en los mates decorados, dentro del contexto de visibilización de sectores que durante años fueron marginados y de revaloración de las culturas locales.

Un primer intento por dar a conocer el nombre de un artista tradicional surgió del mundo académico cuando José Sabogal hacia 1932 informa en un artículo sobre el fallecimiento de un extraordinario burilador de mates llamado Mariano Flores; sin embargo, Flores vivió y practicó su arte hasta 1949. Como consecuencia de esa información errada, intencionalmente o no, se generó un mito en torno a la figura de este burilador. Hasta ese entonces no hubo reconocimiento público a ningún artista campesino. Además, por esos años estaba en boga el movimiento y el pensamiento indigenistas que propiciaron el rescate de las artes tradicionales. Sin embargo, es recién en 1975 que el Perú oficial reconoce al arte tradicional en la figura de Joaquín López Antay, imaginero ayacuchano, a quien se otorgó el Premio Nacional de Cultura. Hasta ese entonces el arte popular era anónimo. La premiación a un artista no académico generó una polémica dentro del ámbito intelectual y artístico, la cual hasta hoy no ha sido resuelta del todo y puede resumirse en el reconocimiento como arte de lo que para algunos era solo artesanía. Ese hecho también motivó que otros artistas populares elevaran su autoestima y se reconocieran como vivos exponentes y transmisores de identidad cultural.

Azucarero. Mariano Inés Flores. Calabaza burilada, desbastada, fondo negro y toques de color rojo. Inscripción: “CARRETIRA MIJORADA PUENTE MAYOC”. Bajo Mantaro - San Mateo, Mayocc, Huancavelica. Primera mitad del siglo XX. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana – MINCU. Archivo MNCP.

El mate decorado es un arte propio que desde el período precerámico persiste hasta nuestros días, brindando su valor funcional, documental, simbólico y artístico. En esta expresión artística ancestral el hombre andino pudo plasmar de manera auténtica su sensibilidad estética, ya que desde su origen el mate decorado ha tenido una importancia ritual y simbólica al margen de su preponderante utilidad doméstica. 

Azucarero. Escenas festivas, llamas, aves y flora local. Anónimo. Calabaza burilada, desbastada y  quemada. Alto Mantaro – Cochas, Junín. Primera mitad del siglo XX. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana – MINCU. Fotografía: Sirley Ríos A.

En este artículo abordamos de manera general el proceso histórico y la continuidad cultural de un arte ancestral que está vigente; por tanto se describen y explican las transformaciones por las que ha atravesado este arte a lo largo de su existencia para señalar que forma parte vital de nuestra identidad cultural, lo que es una respuesta a las tendencias homogenizadoras; y, además, para comprender cómo se mantienen las estructuras básicas de representación visual andina al margen de las transformaciones, adopciones, adaptaciones y recreaciones realizadas por los artistas materos según su época. Una de las características culturales de la idiosincrasia de los peruanos, y en particular del artista tradicional, es saber manejar estrategias de supervivencia al conjugar los elementos locales con los elementos foráneos. A pesar de las imposiciones del mercado global, los artistas del buril han sabido resistir y mantener su arte con algunas transformaciones.

Afirmamos, pues, la necesidad de dar a conocer la importancia del mate decorado del Perú dentro de la dinámica actual de revitalización de las culturas locales, al ser esta expresión plástica uno de los máximos exponentes de nuestra identidad cultural.

Cuenco con motivos florales e inscripción. Anónimo. Calabaza pintada al ácido. Costa norte. Primera mitad del siglo XX. Colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana – MINCU. Fotografía: Sirley Ríos A.

Ver el artículo completo en:

Ríos Acuña, Sirley. “El arte del mate decorado: trayectoria histórica y continuidad cultural.” Patrimonio Cultural Inmaterial Latinoamericano II: Artesanías. VV. AA. Cusco: Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina – CRESPIAL, 2010, pp. 129-187.

http://issuu.com/crespial/docs/pci-artesanias-peru

La cerámica tradicional peruana (extracto)

1. Cubierta de la revista Artesanías de América, Nº 70.

Por Sirley Ríos Acuña



Resumen

Los ceramistas tradicionales del Perú, a la tecnología prehispánica, incorporaron durante la Colonia técnicas.

En la costa norte Simbilá y Chulucanas se ponen en práctica el paleteado, el uso de labradoras y el negativo. Cajamarca era una importante región de producción, queda en la memoria la elaboración de la pallama con reminiscencias de las vasijas vidriadas del S. XVIII.

2. Burrito con cabrita dentro de una alforja. Terracota refinada. Máximo Inga Adanaqué. 1974-1975. Chulucanas, Piura. Fotografía: Gloria Joyce Supple.

En Ayacucho sobresale el distrito de Quinua donde se continúan elaborando las iglesias de techo. En esta región fue reconocido con un estilo propio el ceramista Leoncio Tineo Ochoa.

En Puno, en Santiago de Pupuja y Pucará hay la producción de chuas o chuwas que son platos vidriados, los famosos “Toritos de Pucará”, las apajatas o jarras matrimoniales y las limitatas, incalimitas o botellas ornamentales.

En Cusco, que desde la Colonia generó talleres artesanales de cerámica vidriada y en la primera mitad del S. XIX se impulsó en el ámbito campesino la elaboración de objetos bruñidos sin vidriar y de color rojizo. En la Amazonía está la cerámica de los Shipibo-Conibo, que se caracteriza por su decoración llamado kené y por una pasta muy fina.

3. Iglesia de techo. Cerámica modelada y engobada. Mamerto Sánchez y familia. 2006. Quinua, Ayacucho. Archivo particular.

4. Sirena. Cerámica modelada y engobada. Mamerto Sánchez. 2006. Quinua, Ayacucho. Archivo particular.

5. Nacimiento. Cerámica modelada y engobada. Familia Tineo. 2006.  Ayacucho. Archivo particular.

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El arte de la cerámica es una actividad desarrollada desde la antigüedad por el hombre peruano que ha demostrado su habilidad y creatividad en la elaboración de formas y diseños diversos. Hoy esta tradición cultural, producto de sutiles transformaciones a lo largo del tiempo y heredada por los ceramistas populares, continúa vigente.

Del antiguo Perú encontramos objetos cerámicos de gran belleza que reflejan el entorno socio-geográfico del momento. Los arqueólogos consideran que hacia 1850 a. C. se produjo el origen de la cerámica. También algunos investigadores infieren que las formas primigenias de los recipientes de arcilla cocida se inspiraron en los mates o calabazas (Lagenaria siceraria) que eran empleadas como recipientes comunes en el quehacer cotidiano del período precerámico. La cerámica inicial adopta del mate decorado no sólo la forma sino la técnica del esgrafiado y burilado.

6. Simón Roque, ceramista de Checca Pupuja, Puno. Fotografía: Sirley Ríos Acuña. 2009.

7. Torito de Pucará. Cerámica modelada, engobada y parcialmente vidriada. 2009. Checca Pupuja, Puno. Fotografía: Sirley Ríos Acuña. 2010.

La tecnología cerámica en la época prehispánica llegó a un alto grado de desarrollo y, no sólo eso, desplegó una variedad de estilos e iconografías que hoy despierta una gran admiración a nivel mundial. En la Colonia se incorporaron y fusionaron técnicas, formas y motivos, produciéndose un replanteamiento de contenidos temáticos y funciones. Comenzó a usarse el torno de alfarero occidental y se aplicó en los acabados el vidriado. Esta herencia tecnológica se continúa empleando en las actuales poblaciones de ceramistas.

8. Candelero en forma de gallo. Cerámica modelada y vidriada. Charamuray, Cusco. 2009. Fotografía: Sirley Ríos Acuña. 2010.


La trayectoria histórica de este arte tiene larga data y da cuenta de épocas de florecimiento y decaimiento, mientras en algunas zonas se extingue la producción cerámica en otras florece y se expande.

Las principales regiones de producción cerámica son: hacia el norte Piura y Cajamarca, al centro-sur Ayacucho, al sur Puno y Cusco y en la Amazonía la región de Ucayali.

9. Joni Shomo. Cerámica modelada y pintada. Dora Panduro Silvano. 2009. Grupo étnico Shipibo-Conibo. Comunidad Nativa San Francisco de Yarinacocha, provincia de Coronel Portillo, Ucayali. Fotografía: Sirley Ríos Acuña. 2009.

Ver el artículo completo en:

Ríos Acuña, Sirley. “La cerámica tradicional peruana.” Artesanías de América, 70 (julio 2010), pp. 26-51.

http://es.scribd.com/doc/85639797/177-P-ceramicaperuana

Pérou (Traditions du pain au)/ Perú (Tradiciones de pan en el) (extracto)

Por Sirley Ríos Acuña

Angelitos. Pains miniatures qui se préparent dans le Bajo Piura à l’occasion du jour des morts, le 1er novembre. Les pères qui ont perdu un enfant offrent ces pains à d’autres enfants afin que l’âme du disparu se sente sereine. On les vend à l’entrée des cimetières, présentés avec divers sandwichs et gâteausx. 

Basitas o vasitas. Petits pains, généralement sucrés, faits de farine de maïs, d’oeufs de poules de basse-cour, d’une grande quantité de graisse de porc et de levure. Ils ne comportent pas d’eau. Tout depend alors de la quantité d’oeufs incorporée pour que la pâte est lisse. Certains la font salée, mais de meilleure taille. La dénomination de basitas o vasitas vient de ce que, autrefois, pour donner cette forme arrondie, la pâte était taillée avec le bord d’un vase. Aujourd’hui on utilise différents objets coupants comme ceux qu’on emploie pour les tartes. Ces pains se font dans la province de Sihuas, dans la région de Ancash.

Cachanga. Pain domastique sans levure, contenant seulement de la farine et du sel. Il est frit dans l’huile d’olive comme la tortilla. Il a la forme d’un grand disque. Il peut être sucré ou salé. Au Pérou, on le prépare avec des lamelles de viande de porc frites ou de chicharrón. Il se prépare généralement pour le petit-déjeuner et le déjeuner. La recette varie selon les régions.

Chapla. Il s’agit de l’un des pains les plus traditionnels du Pérou, produit et consommé en différentes ragions sous le nom de pain de montagne. Huamanga est la région principale de production. Il contient de la farine de blé, du sel, du sucre, de la levure et de l’eau. Il possède peu de mie et est de forme ronde et applatie, semblable au pain arabe. L’arôme caractéristique provient de l’emploi d’une eau bouillie contenant du fenouil, de la camomille, de l’herbe luisa et de l’anis.

Paciencias. Petits pains miniatures façonnés avec un dé à coudre. Ils sont préparés à partir de farine de blé, d’anis, de cannelle, de clous de girofle (Syzygium aromaticum) et de citron. Ils sont typiques de la région de Ica.

Pain mishti. Il est petit et de forme alongée. Il contient de la farine de blé, du sel, du sucre, de la levure et de l’eau, mélangée avec un peu de son. Quand on achève le façonnage des pains, on répand du son sur la partie supérieure avant de les mettre au four. Ces pains se préparent dans le distric de Chongos, dans la province de Chupaca, région de Junín.

Pain de Chacayán. Il est de forme ronde et applatie. C’est un pain de farine de blé, mélangé avec de la graisse de saindoux, un soupçon de chicha de jora (maïs fermenté) et d’eau de vie. On utilise un blé barbe vicuña. La difficulté de cultiver ce blé tient au fait qu’il ne peut être récolté avant sept mois, alors que les autres espèces ne demandent que quatre mois d’attente. La chicha de jora (boisson de maïs fermenté) doit macérer au moins trois nuits durant. Les gens du peuple élaborent ces pains seulement pour l’occasion de fêtes spéciales et des fêtes patronales. C’est un pain typique de Chacayán de la region de Pasco.

Pain taparaco. Pain typique de Abancay dans la région de Apurímac. Il est de grande taille et de forme ronde et appatie. Il est croustillant comme une galette. Il contient de la farine de blé et une grande quantité de graisse de porc. Son non quechua fait référence à un grand papillon noir de mauvais augure parce qu’il annonce la mort. C’est aussi le nom d’une déesse préhispaniqaue, Taparaco o Taguapaca, associée au mal selon un point de vue évidemment chrétien.

T’anta wawas. Pains sucrés et salés ou gâteaux en forme de bébé, enfant ou adulte, qui se préparent et se consomment généralement le jour de la Toussaint et le jour des morts; dans quelques régions, ils sont également confectionnés pour le carnaval, la Semaine sainte, la fête des croix et les fêtes patronales. L’habitude s’est prise de baptiser les t’anta wawas à l’effigie de bébés ou d’enfants au cours d’une cérémonie satirique et rituelle. Il s’établit ainsi des relations de parenté informelles qui par la suite se formalisent. On regroupe également sous cette dénomination des formes animales comme le lama, le cheval, le mouton, le toro ou la colombe.

Tortilla de yuca. C’est un pain typique de la région de San Martin. Il a une forme allongée. Il se prépare avec du manioc qu’on a fait revenir et pilé, de la farine de maïs, de la graisse et des oeufs. Après avoir pétri la pâte et donné forme aux pains, on les introduit dans le four. On consomme ces pains durant les fêtes patronales. Dans le district de El Eslabón de la province de Saposoa, on prépare ces tortillas pour la fête de San Felipe, célébrée entre les 16 et 18 août.

1. Cubierta del libro Dictionnaire universel du pain (2010). Fuente: http://www.elforodelpan.com/viewtopic.php?f=17&t=1282

Versión en español (*)

Angelitos. Son panes en miniatura que se elaboran en el bajo Piura para el Día de los difuntos, el 1 de noviembre. Los padres que han perdido un niño obsequian estos panes a otros niños para que el alma del fallecido se sienta feliz. Se venden en la entrada de los cementerios, embolsados junto a diversos bocadillos y dulces.

Basitas o vasitas. Son unos pequeños panes, generalmente dulces, hechos  de harina de maíz,  huevos de gallina de corral, mucha manteca de cerdo y levadura. No lleva agua. Depende de la cantidad de huevo que se agrega para que la masa salga suave. Algunos las hacen saladas pero en mayor tamaño. La denominación de basitas se debe a que antiguamente para dar la forma redonda, la masa se  cortaba con el borde de un vaso. Ahora se usan diferentes objetos cortantes como los que se emplean para las galletas. Se elabora en la provincia en la provincia de Sihuas, región de Ancash.

Cachanga. Es un pan casero sin levadura, hecho solo con harina y sal. Se fríe en aceite como tortilla. Tiene la forma de un gran disco. Puede ser dulce y salado. En Piura se elabora con hilachas de chicharrón. Se prepara generalmente para el desayuno y el lonche. La receta de este pan varía según las regiones donde se elabora.

Chapla. Es uno de los panes más tradicionales del Perú porque se produce y consume en varias regiones bajo el nombre de pan serrano. Huamanga es la zona principal de producción. Este pan tiene poca miga y es de forma redonda y aplanada, similar al pan árabe. El característico aroma que tiene se logra con el empleo de agua hervida de distintas hierbas como el hinojo, la manzanilla, la hierba luisa y el anís en hierba.

Paciencias. Son panecillos diminutos cortados con dedal. Se elaboran con anís, canela, clavo de olor y limón. Son típicos de la región de Ica.

2. Panes de mesa con forma de mariposas. Huaytará, Huancavelica. Andrés Santé. Fotografía: Cornelio Aguayo. 2000.

Pan mishti. Es de forma alargada y pequeño. Se elabora con la misma masa del pan de Chongos pero mezclado con un poco de afrecho. Cuando se culmina el modelado de los panes se esparce afrecho sobre la parte superior y se lleva al horno. Este pan se elabora en el distrito de Chongos bajo, provincia de Chupaca, región de Junín.

Pan de Chacayán. Tiene la forma redonda y aplanada. Es un pan de harina de trigo de la región, mezclado con manteca de cerdo, concho de chicha de jora y aguardiente. Se usa el trigo barbe vicuña. Cultivar este trigo es muy difícil porque se tiene que esperar siete meses para cosechar, mientras que las otras especies sólo requieren cuatro meses de espera. La chicha de jora debe madurar por lo menos tres noches. Los pobladores elaboran este pan sólo en fechas especiales y en las fiestas patronales. Es un pan típico  de Chacayán de la región de Pasco.

Pan taparaco. Es un pan típico de Abancay en la región de Apurímac. Es de tamaño grande y de forma circular y aplanada. Su consistencia es crocante como galleta. Contiene harina de trigo y mucha manteca de cerdo. Su denominación quechua hace referencia a una mariposa grande y negra que es de mal augurio porque anuncia la muerte. También es el nombre de una deidad prehispánica, Taparaco o Taguapaca, asociada al mal desde el punto de vista cristiano.

3. Panes de cebada. Huaytará, Huancavelica. Andrés Santé. Fotografía: Cornelio Aguayo. 2000.

T’anta wawas. Son panes dulces y salados o bizcochos con formas de bebé, niño y adulto que se  preparan y consumen generalmente en Todos los Santos y  Dia de los difuntos, en algunas regiones se elaboran para los carnavales, la Semana Santa, la fiesta de las cruces y las fiestas patronales. Se acostumbra realizar el bautizo de las t’anta wawas con figuras de bebés o niños, en una ceremonia satírica y ritual. Así se establecen relaciones de parentesco informales que luego se formalizan. También se incluye bajo esta denominación las formas de animales como la llama, el caballo, la oveja, el toro o la paloma.

Tortilla de yuca. Es un pan típico de la región de San Martín. Tiene forma alargada. Se elabora con yuca sancochada y machacada, harina de maíz, manteca y huevos. Luego de amasar y dar forma a los panes se introduce al horno. Estos panes se acostumbran a consumir durante las fiestas patronales. En el distrito de El Eslabón de la provincia de Saposoa se elaboran estas tortillas para la festividad de San Felipe, celebrado entre el 16 y 18 de agosto.       

(*) Para la presente publicación en el blog se ha agregado la versión en español.

Ver el texto completo en:

Ríos Acuña, Sirley. “Pérou (Traditions du pain au)”. Dictionnaire universel du pain. Jean-Philippe de Tonnac (Dir.). París: Robert Laffont, Bouquins, 2010.

Homenaje al matero de Catacaos: Juan Ramos Cárcamo

1. Juan Ramos Cárcamo. Matero de Catacaos, Piura. Falleció el 12 de junio de 2013. Fotografía: Sirley Ríos Acuña. Marzo, 2010.

2, 3 y 4 Juan Ramos Cárcamo. Matero de Catacaos, Piura. Ceremonia de premiación de Personalidad Meritoria de la Cultura otorgada por el Instituto Nacional de Cultura de Perú. Fotografías: Sirley Ríos Acuña. Marzo, 2010.

5 y 6 Mates decorados. Calabazas buriladas, desbastadas, pirograbadas y pintadas con ácidos. Obras de Juan Ramos Cárcamo. Catacaos, Piura. Fotografías: Sirley Ríos Acuña. Marzo, 2010.

7, 8 y 9 Detalles de mate decorado. Calabaza burilada, desbastada y fondo negro. Obra de Juan Ramos Cárcamo. c. 2010. Catacaos, Piura. Fotografías: Sirley Ríos Acuña. 2013.

Isaías Saravia Morales: ceramista de Catacaos, Piura

Por Gloria Cecilia Joyce Supple

Cuando llegué a Piura hacia 1967 me fui a Catacaos para conocer a Isaías Saravia. No recuerdo si alguien me habló de él o tal vez leí algo de él en el periódico El Tiempo de Piura. Recuerdo que Saravia residía cuadras atrás de la iglesia. En esa época en la calle Comercio existían establecimientos de venta de artesanías.

Isaías Saravia era un viejito muy interesante y tomé tres fotos de sus obras. Él me explicaba de como adquirió la arcilla de los ceramistas de Simbilá, pueblo de alfarería de ollas para preparar la chicha de jora, camino a Catacaos desde la ciudad de Piura. También los ceramistas de Simbilá quemaban las obras de Saravia.

1. Velación en el cementerio de Catacaos. Cerámica modelada; cruz de madera tallada y pintada. Isaías Saravia Morales. 1967. Catacaos, Piura. Fotografía: Gloria Cecilia Joyce Supple. 1967.

Lo que me llamó la atención de la obra de Saravia fue su habilidad escultórica y me hizo pensar en los huacos retratos Mochica. Encontré una postal de un huaco Mochica y al compararla con la cara de una campesina de cerámica que Saravia modeló, me llamó la atención la similitud de ambos rostros.

2. Mujer con niño. Cerámica modelada. Isaías Saravia Morales. 1967. Catacaos, Piura. Fotografía: Gloria Cecilia Joyce Supple. 1967.

3.  Postal de una botella escultórica Mochica. 1967. Archivo Gloria Cecilia Joyce Supple.

4. Personaje típico de Catacaos. Cerámica modelada. Isaías Saravia Morales. 1967. Catacaos, Piura. Fotografía: Gloria Cecilia Joyce Supple. 1967.

No tengo idea donde se encuentra la mayor parte de sus obras pero creo que a lo mejor están en posesión de algunos moradores de la zona, de gente de clase media. Juan Ramos Cárcamo puede saber algo o la gente que vive en la calle Comercio. Sé que en el Museo de la Cultura Peruana existe una obra.

5 y 6. Bailarina de tondero y detalle. Cerámica modelada e incisa. 15.5 x 9.5 x 8 cm. Isaías Saravia Morales. Década 1980. Catacaos, Piura. Inscripción en la base: “ISAÍAS SARAVIA/ MORALES/ CATACAOS/ PERÚ”. Fuente: Obras maestras en las colecciones del Museo Nacional de la Cultura Peruana. Lima: Instituto Nacional de Cultura, 2008, p. 22 y 23.

 

Teresa Yamunaqué Bermejo



Fotografías (de arriba-abajo):

1. Jarra. Cerámica modelada engobada con óxidos de hierro (rojo) y zinc (blanco) y estampada con labradora. Sebastián Yamunaqué Pantaleón “Chabuco”. Década 1960. Piura. Colección Museo Nacional de la Cultura Peruana – Ministerio de Cultura de Perú.

2. Botella y ollita. Cerámica modelada engobada con óxidos de hierro (rojo) y zinc (blanco) y estampada con labradora. Sebastián Yamunaqué Pantaleón “Chabuco”. Circa 1964. Piura. Archivo Gloria Joyce.

3. Marco. Cerámica modelada sin engobe de estilo filigrana. José Luis Yamunaqué Bermejo. 1967. Chulucanas, Piura. Archivo Gloria Joyce.

4. Jarra. Cerámica modelada sin engobe de estilo filigrana. José Luis Yamunaqué Bermejo. Circa 1967. Chulucanas, Piura. Archivo Gloria Joyce.

5. Burrito. Cerámica modelada sin engobe. Teresa Yamunaqué. 1969+-. Chulucanas, Piura. Archivo Gloria Joyce.

6. Ave. Cerámica modelada con engobes. José Luis Yamunaqué Bermejo. 1971. Chulucanas, Piura. Colección particular.  Archivo Gloria Joyce.

7. Chichera. Cerámica modelada sin engobe. Teresa Yamunaqué. 1977. Chulucanas, Piura. Archivo Gloria Joyce.

8. Hilandera. Cerámica modelada sin engobe. Teresa Yamunaqué. 1977. Chulucanas, Piura. Archivo Gloria Joyce.

9. Dos burritos.  Cerámica modelada sin engobe. Teresa Yamunaqué. 1977. Chulucanas, Piura. Archivo Gloria Joyce.

10. Cofres y platitos. Cerámica modelada, engobes comerciales y esgrafiado. Teresa Yamunaqué.1990's. Piura. Archivo Gloria Joyce.

11. Hilandera. Cerámica modelada y engobada. Teresa Yamunaqué. 2007-2008. Piura. Colección y archivo Gloria Joyce.

12. Campesina norteña con alforja y limeta. Cerámica modelada y engobada. Teresa Yamunaqué.  2008. Piura. Colección y archivo Gloria Joyce.

13. Ave. Cerámica modelada, engobes comerciales y esgrafiado. Teresa Yamunaqué. 2009-2010. Piura. Colección y archivo Gloria Joyce.

14. Teresa Yamunaqué sosteniendo sus obras. Portada del Suplemento Variedades de El Peruano. 2009. Fuente: http://es.scribd.com/doc/13776429/Suplemento-Variedades

15. Teresa Yamunaqué y su hijo Jaime. 2009. Fuente: http://es.scribd.com/doc/13776429/Suplemento-Variedades

16. Teresa Yamunaqué y su obra. 2009. Fuente: http://es.scribd.com/doc/13776429/Suplemento-Variedades

17. Teresa yamunaqué en su taller. 2009. Fuente: http://es.scribd.com/doc/13776429/Suplemento-Variedades

18. Teresa Yamunaqué modelando su obra. 2009. Fuente: http://es.scribd.com/doc/13776429/Suplemento-Variedades

Por Gloria Cecilia Joyce Supple (*)

Hija del alfarero Severino Yamunaqué Pantaleón de Simbilá en Catacaos (Piura). Su padre migró a Chulucanas en los años 1950’s junto con algunos alfareros con el fin de cubrir la demanda de ollas cerámicas para la chicha de jora, tejas, tubos de riego, peroles y otras piezas utilitarias como los jarrones para la chicha.

1965

Cerámica utilitaria roja modelada con paleta y piedra, quemada a la manera tradicional en huecos sobre el suelo. Cada taller se distinguía con sellos artísticos en sus ollas. En el caso de Sebastián Yamunaqué Pantaléon “Chabuco”, hermano de Severino, fue característico el uso de óxidos blancos (zinc) y rojos (hierro) sobre las botellas y jarras (ver un ejemplar en el Museo Nacional de la Cultura Peruana de Lima), además del estampado con sellos o labradoras. Don Sebastián fue el primer alfarero en usar dichos óxidos.

1967  

Inicio del rescate de técnicas antiguas del Valle de Alto Piura con el uso de engobes, provenientes de las culturas prehispánicas locales. Los pioneros fueron José Luis Yamunaqué, Máximo Inga Adanaqué, Teresa Yamunaqué, Arnulfo Aguilar Córdova y dos amigos de José Luis: Guillermo Fernández y Luis Benítez.

1967-1973

Predominio de la técnica filigrana trenzada creada por José Luis Yamunaqué hacia 1967. Siguiendo las enseñanzas de su hermano, Teresa Yamunaqué produjo obras de ese estilo en ese año.

Toda la producción cerámica de los hermanos Yamunaqué entre 1967-1971 fue de arcilla rojiza sin engobe. Teresa se destacó en hacer juguetitos y burritos con alforja.

Fue José Luis Yamunaqué quien introdujo en 1971 el uso de engobes comerciales en la cerámica de Chulucanas, después de su capacitación en Lima que obtuvo al ganar unas becas. Este logro lo transmitió a su hermana Teresa y a Máximo Inga.

Durante este período Teresa también se inició en la elaboración de esculturas folclóricas de temáticas norteñas pero por percances en su trabajo dejó de hacerlas y se dedicó mayormente a realizar cofres de tamaños y formas similares a los mates. Desde su casa vendió sus obras y asistió a las ferias regionales de Piura.

Su padre Severino y su hermano José Luis le confeccionaron unas paletas pequeñas de algarrobo semejante a las usadas por los niños. Ella las conserva y las usa siempre. Es un dato muy interesante a tomar en cuenta.

También cabe señalar que de forma errónea se ha dicho que Teresa Yamunaqué adiestró a Gerásimo Sosa Alache en el uso de la técnica negativo Vicús. Por el contrario, fue Gerásimo, quien, bajo la asesoría de la religiosa norteamericana Gloria Joyce, incursionó en 1977 en tal técnica y lo compartió con los demás ceramistas como Máximo Inga y otros aprendices de los años 1981.

Al igual que su hermano, Teresa destacó en el empleo de los engobes. Incluso José Luis creó un estilo denominado engobes infinitales, tan finos y parecidos a la cerámica de la cultura Nasca que no requerían bruñido.

1984+-

Teresa Yamunaqué se conviertió en madre soltera al nacer su único hijo Jaime. Se mudó a Lima para residir en Huampaní (Chaclacayo) en la casa de su hermano José Luis, quien se trasladó a Massachusetts (USA) para dictar clases en varios programas de cerámica a nivel nacional y en la Universidad de Harvard-Cambridge, Massachusetts.

1984-2000’s

Teresa continuó residiendo en Lima dedicada a la cerámica. En este periodo desarrolló un estilo escultórico en el que primaron las aves y patos, además de cofres esgrafiados con diseños y engobes al gusto del público. Expuso en Lima (MINCETUR) y fue enviada a Taricá, Huaraz (Ancash) y Chazuta (San Martín) como asesora en cerámica.

(*) Asesora Técnica en Chulucanas 1966-1973 y 1977-1981, en total 12 años.